staging and scenography
João Paulo Seara Cardoso
marionettes
Erika Takeda
costumes
Pedro Ribeiro
choreographic coordination
Isabel Barros
music
Gotan Project, Eric Satie, Kurt Weil, Robert Miny, Yann Tirsen
lighting design
António Real e Rui Pedro Rodrigues
production
Sofia Carvalho
cast
Edgard Fernandes, Rui Queiroz de Matos, Sara Henriques, Shirley Resende (musician)
lighting and sound operation
Rui Pedro Rodrigues
staging assistant
Pedro Ribeiro
production assistant
Pedro Miguel Castro
construction technicians
Inês Coutinho, Filipe Garcia, Pedro Pereira
marionette painting
Inês Coutinho
structure construction
Américo Castanheira, Tudo-Faço
costume making
Cláudia Ribeiro – technical coordination
Celeste Marinho – dressmaker
La Salete Oliveira, Maria Glória Sousa Costa, Esperança Sousa, Ana Maria Fernandes, Rosa Pinto, Alice Assal – seamtresses
Catarina Barros – props
Patrícia Mota, Joana Caetano – assistants
hairstyles and make-up
Lea-b, cabeleireiros
ballroom dancing teacher
Paula Basto
lighting assembly
Rui Maia
graphic design
Daniel Marques
stage photography
Paulo Barata
support
Orquestra Nacional do Porto
Poesía, circo y cabaret
Aveces resulta perentorio no dejarse deslumbrar por los grandes tascos y ei atronador sonido de las fanfarrias, y dirigir nuestra atención hacia las pequenas cosas. Solo así, pensando que existe vida más allá de los grandes y suntuosos espectáculos, podremos tener la fortuna de encontrarnos, de vez en cuando, con al-gún pequeno tesoro.
Esto es lo que sucede con la compañia portuguesa Teatro De Marionetas Do Porto, que estos dias presenta en el Teatro del Mercado su espectáculo “Cabaret Molotov”, a cuyo juego el público tardo en entrar, pêro que, al final, terminó entregándose por completo.
A lo largo de sus veinte años de existencia, Teatro De Marionetas do Porto ha traba jado en una doble vertiente. De un lado, Ia recuperación de antiguas formas tradicionales de teatro de títeres. Del otro, la búsqueda de la contemporaneidad del teatro de marionetas, experimentando nuevas formas de manipulación y caminos de cncuentro con otras disciplinas artísticas, como el circo, la danza o la música.
“Cabaret Molotov” convierte en realidad escénica esa filosofia, para recrear un universo poético, melancólico en ocasiones, por el que desfilan coristas, bailarinas, osos ciclistas, clowns, acróbatas, y que sirve de escenario para el amor de Vladimir por la trapecísta Matrioska. La puesta en escena, partiendo del tradicional teatro musical con marionetas, acomoda la representación sobre un excelente ritmo, cuida la belleza visual, mantiene viva la capacídad de sorprender, convierte el movimiento y las transiciones en un imaginativo ejercicio de precisión, y hace gala de un rico y original repertório de recursos teatrales y de técnicas de manipulación.
Un subresaliente trabajo actoral y de manipulación, con una gran carga de corporalidad y exigencia física, hace palpable y visible el inteligente juego de planos que plantea la puesta en escena. De un circo en miniatura pasamos a otro, éste en tamaño real. Observamos la integración orgánica entre el actor y el títere, la fusión de la actriz con el muñeco en un solo elemento o cómo la actriz misma se convierte en marioneta.
“Cabaret Molotov” es uno de esos espectáculos que no debería perderse todo aquél que piense que el arte sólo puede florecer con el movimiento, en la búsqueda respetuosa y rigurosa de nuevas formas de expresión, en el riesgo, en eí mestizaje de disciplinas y lenguajes artísticos, y en la llamada a Ia emoción y Ias sensaciones desde la cercanía y el calor humano? Y qué es todo esto, sino Teatro?
Joaquín Melguizo
in “Heraldo de Aragon”, 22 junho de 2008
Ciudad Rodrigo se hace mayor
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Finalmente. Las Marionetas de Oporto consiguieron con “Cabaret Molotov’ arrancar una de Ias mayores ovaciones de Ia feria, al tiempo que nos mostraban el trabajo de más bella factura y sentido dramático.
in “La Teatral”, outubro – dezembro 2007
Camarrrada Público
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Teatro de Marionetas de Porto presentó un grandísimo espectáculo: el antes mencionado Cabaret Molotov, en donde se conjugan varias bondades: Ia sencillez, Ia imaginación, el talento. Ia calidad interpretativa, el gusto, Ias buenas ideas, el humor ingenuo o el bululú borde.
Munecos, objetos, actores, bailarines, músicos, todo en pleno funcionamiento para contar Ia historia de un viejo cabaret en donde el presentador, primero un títere, después un actor, va renegando en ruso del vodka y va enseñando sus artistas, que van desgranado número a número sensibilidad, belleza, humor y emociones, logrando, un buenísimo espectáculo para todos los públicos, todas Ias circunstancias, todos los espacios. Bueno en sus intenciones, excelente en su estética, magnífico en su capacidad comunicativa, inteligente en sus planteamientos, sensible en sus músicas. Un espectáculo total, de los “camarrradas artistas” portugueses. Nos duelen todavia Ias manos de aplaudir.
Carlos Gil Zamora
in “Artez”, setembro 2007
